Les Rocketefellers ne sont pas une famille comme les autres.
Voyageurs temporels, ils sont pourchassés par Cronex et doivent faire profil bas au XXIeme siècle.
Mais pour ses habitants du XXV eme siècle, amateur de sensations fortes, il est bien difficile de passer inaperçus.
Pourtant, ils n’ont guère le choix de s’intégrer du mieux possible.

Une génération d’aventurier

Après avoir découvert les différentes séries de Geoff Johns au sein du label Ghost Machine, une deuxième section s’ouvre devant nous avec The Rocketfellers.
Dirigée par Peter J. Tomasi, scénariste habitué des productions Dc comics, elle n’a, à priori, pas vocation à être connectée au pan de Geoff Johns.
Alors certes, une immense splash page y fait référence mais il faut davantage la comprendre comme une unité de label et non un univers interconnecté.

D’ailleurs, par son ton, The Rocketfellers s’avère bien plus familial que Geiger ou Hyde Street.

Le sens de la famille

Connaissant la carrière de Peter J. Tomasi, on ne s’étonne pas de le retrouver aux commandes d’un titre à la tonalité familiale.
Au final, la force de son run sur Superman ou Batman & Robin provient justement de sa gestion des rapports familiaux que ça soit au sein de la famille Kent ou entre Bruce et Damian. Si Damian Wayne reste la création de Grant Morrison, c’est Peter J. Tomasi qui en a fait ce qu’il est.

Et on retrouve exactement cela avec The Rocketfellers.
Certes, ce sont de pures créations mais la dynamique familiale fonctionne à merveille avec , pour chacun, des caractéristiques bien spécifiques.
Cette cellule, composée de 3 générations et d’un petit toutou, digère parfaitement ses inspirations.
Effectivement, il est difficile de ne pas penser aux Quatre Fantastiques en lisant ce comics. D’ailleurs, les deux parents, Rachel et Roland, reproduisent, en partie, les archétypes de Red et Sue, avec une vision fondamentalement plus moderne pour la mère de famille.

Et alors que le père passe son temps dans son atelier, tentant de résoudre une mystérieuse énigme, les autres membres de la famille vivent leurs vies à leur façon.
Alors que Rachel essaie de retrouver ce goût de l’aventure qui lui manque tant, ses enfants agissent comme des gamins avec une culture d’époque en totale décalage avec celle dans laquelle ils doivent se terrer.
Celui qui marque le plus les esprits, c’est sans doute le grand-père, Rodney qui malgré son âge attire encore les regards autour de lui.
il est difficile de ne pas citer sa femme, Rose, dont la situation impacte le statut quo de la famille. Peut être un peu trop légèrement, démontrant que certains aspects psychologiques sont un peu expéditif, notamment sur le second volume.

Au final, la famille est au centre de tout, autant dans les relations internes qu’externes à la cellule familiale.
En effet, Peter J. Tomasi ne se contente pas de cette cellule, s’amusant aussi avec certains protagonistes secondaires et notamment leur voisin, Tony, qui se retrouve embarquer dans des évènements qui le dépasse.

Le sens du fun

The Rocketfellers ne brille pas forcement pas son propos.
Certes, le scénariste évoque la situation écologique sur le premier volume et technologique sur le second mais l’objectif du comics est tout autre.

Car The Rocketfellers est avant tout un pur moment de pulp, absolument délirant à l’image de cet adorable chien, membre à part entière de la famille. Les concepts sont assez ingénieux et délirants et le dynamisme de l’ensemble apporte un vent de fraîcheur à une production généralement plus sombre.
C’est d’ailleurs ce qui m’a le plus ravi avec The Rocketfellers.
Lumineux et sans prise de tête, le récit n’en est pas moins attachant, s’avérant , sans doute, comme une des meilleures propositions du label.

On pourra sans doute reprocher à la série son côté foutraque, se prenant parfois les pieds dans une volonté de rythme effréné.
Malgré tout, le scénariste a assez d’expertise pour attiser notre curiosité avec de multiples mystères dont certains déjà seront résolus lors de ce premier opus.

Il y a tout d’abord Raïna, jeune femme masquée, lancée à la poursuite de la famille. Pourquoi ? Quelle est son lien avec eux ? Pour qui travaille t’elle ? Les questions sont nombreuses et des réponses ne tarderont pas arrivées.
Sur le second volume, Les auteurs s’attardent sur son passé, devant expliquer son comportement mais aussi donner la raison première de la fuite des Rocketfellers.
Malheureusement, les explications de ses actions restent poussives, la faute a des changements psychologiques expéditifs, servant davantage à faire avancer l’intrigue de façon un peu artificielle. Aussi nombreuses que cet oeil qui absorbe toute l’attention.

Cependant, il serrait fâcheux de s’arrêter à cette « faute ».
Le nouveau statut quo peut amener des moments aussi savoureux que tendus entre les membres du groupes. Les objectifs sont clairs même si la direction peut paraître tortueuse.

Le retour de Francis Manapul

En me procurant The Rocketfellers, je me faisais la réflexion qu’il y avait bien longtemps que je n’avais pas vu Francis Manapul sur du comics.
Si pour beaucoup, son run sur Flash est resté comme un moment marquant, j’avoue avoir été peu conquis même si graphiquement, la prestation du dessinateur canadien était impeccable.
En réalité, en fouillant dans sa bibliographique, il est surtout resté actif sur les multiples event Dc ainsi que la série The New Justice, au côté de Scott Snyder.
Pour moi, rien de folichon.
Et c’est peut être ce qui résume assez bien ma pensée à propos de Francis Manapul : un excellent dessinateur sur des projets anecdotiques.
Jusqu’à The Rocketfellers.
Non pas que le scénario de Peter J. Tomasi soit hors norme mais il a l’avantage d’être bien écrit, tout en lui fournissant assez de matière pour s’éclater avec un univers légèrement décalé.

Le style de Francis Manapul est très mainstream. Le trait est fin, les designs sont inventifs et l’encrage apporte la profondeur et le dynamisme nécessaire.
Sa mise en page s’avère explosive, tout en sachant se poser dans les moments opportuns.

The Rocketfellers est très beau et si Francis Manapul ne peut pas assurer toute la colorisation, il est parfaitement épaulé par John Kalisz et Ian Herring. Les teintes sont chatoyantes et pastel à souhait.

Sur le second volume, le dessinateur est épaulé par une sorte de « clone », en la présence de Siya Oum mais dans l’ensemble, il aura su tenir le titre sur une grande partie de l’année.

Une très belle prestation !

En résumé